Action/ Performance 2023

"Hoch die internationale Solidarität" ist der kraftvolle Slogan, der bei jeder deutschen Demonstration gegen das derzeitige iranische Regime erklingt. Dieser eindringliche Ruf repräsentiert die Einheit der Menschen weltweit, den Widerstand gegen unterdrückerische
Regierungen und einen Aufruf zur Solidarität. Während der Ausstellung werde ich zu bestimmten Zeiten den Rhythmus des Slogans zum Leben erwecken - durch das Stampfen der Füße anstelle von gesungenen Chants. Ich ermutige das Publikum, mitzumachen und ihre eigenen Stomps hinzuzufügen, um eine kollektive Stimme zu schaffen, die mit den Hoffnungen derer mitschwingt, die eine bessere Welt anstreben.

Hört den Klang meiner Schritte, ich bin hier.
Auch die Erde verlangt nach den Schlägen meiner Füße!
Gemeinsam marschieren und stampfen wir.
Wir stampfen gegen alle ungerechten Gesetze, alle Ungerechtigkeiten, alle Unsicherheiten...
Der Klang wird sich winden, der Klang fließt genauso wie das Leben fließt.
Nur der Klang bleibt.
Die Kraft liegt in der Einheit.

Action/ Performance 2023

"Hoch die internationale Solidarität" is the resounding slogan echoed in every German demonstration against the current Iranian regime. This powerful chant represents the unity of people worldwide, the defiance against oppressive governments, and a call for solidarity. At particular times during the exhibition run, I will bring to life the rhythm of the slogan - through the stomping of feet, rather than vocal chanting. I encourage the audience to participate, adding their stomps to a collective voice that resonates with the aspirations of those who seek a better world.

Hear the sound of my footsteps, I am here.
The earth also craves the strikes of my feet!
Together we stomp our feets.
We stomp against all unjust laws, all injustices, all insecurities...
The sound will twist, the sound flows just like life flows.
Only the sound remains.
Power lies in unity.

DE

Stephanie Rössing

„The tree of faith and innocence“

2009

4 Silbergelatine-Abzüge auf Barytpapier

9 x 13 cm

Eine visuelle Reflexion über das Vergehen und Werden, über das Vertrauen in den Prozess und das Wesen von Leben und Tod.

EN

Stephanie Rössing

„The tree of faith and innocence“

2009

4 gelatine silver prints on fibre paper

9 x 13 cm

A visual reflection on leaving and becoming, on trusting in the process and nature of life and death.

DE

Stephanie Rössing

PERIOD. 

2021–2022

Menstruationsblut auf Aquarellpapier

mehrteilig, verschiedene Größen

Ich feiere mein Blut. Ich habe es geliebt zu bluten. Nun ist es vorbei. Kraft, Vitalität, Freude … den Körper zu spüren, auch unter Schmerzen. Aber auch mit Lust und Verlangen nach Leben und Lieben. Ich nehme Abschied für (mein) (I)immer, spüre Vergänglichkeit. Die Erkenntnis und Gewissheit, dass die Zeit vergeht, dass Dinge ihre Zeit haben und hatten, dass das Gestern nicht ins mehr ins Morgen kommt, außer als Erinnerung, nicht mehr als Möglichkeit, lässt mich innehalten und bewusst Abschied nehmen in kleinen Ritualen, deren Zeitpunkt mein Körper bestimmt. Repetitiv ist der Rhythmus, kraftvoll der Druck auf dem Papier, als könne ich etwas festhalten, aufhalten, behalten. Eine letzte Ehrerbietung. 

EN

Stephanie Rössing

PERIOD. 

2021–2022

Menstrual blood on watercolour paper

multi-piece, various sizes

I celebrate my blood. I used to love to bleed. Now it is over. Strength, vitality, joy...to feel the body, even in pain. But, also with lust and desire to live and love. I say goodbye forever/(to my forever), feel transience. The realisation and certainty that time passes, that things have and had their time, that yesterday no longer enters tomorrow, except as a memory, no longer as a possibility, makes me pause and consciously say goodbye in small rituals whose timing is determined by my body. The rhythm is repetitive, the pressure on the paper powerful, as if I could hold on to something, stop it, keep it. A final homage.

DE

Stephanie Rössing

„The tree of faith and innocence“

2009

4 Silbergelatine-Abzüge auf Barytpapier

9 x 13 cm

Eine visuelle Reflexion über das Vergehen und Werden, über das Vertrauen in den Prozess und das Wesen von Leben und Tod.

EN

Stephanie Rössing

„The tree of faith and innocence“

2009

4 gelatine silver prints on fibre paper

9 x 13 cm

A visual reflection on leaving and becoming, on trusting in the process and nature of life and death.

DE

Stephanie Rössing

PERIOD. 

2021–2022

Menstruationsblut auf Aquarellpapier

mehrteilig, verschiedene Größen

Ich feiere mein Blut. Ich habe es geliebt zu bluten. Nun ist es vorbei. Kraft, Vitalität, Freude … den Körper zu spüren, auch unter Schmerzen. Aber auch mit Lust und Verlangen nach Leben und Lieben. Ich nehme Abschied für (mein) (I)immer, spüre Vergänglichkeit. Die Erkenntnis und Gewissheit, dass die Zeit vergeht, dass Dinge ihre Zeit haben und hatten, dass das Gestern nicht ins mehr ins Morgen kommt, außer als Erinnerung, nicht mehr als Möglichkeit, lässt mich innehalten und bewusst Abschied nehmen in kleinen Ritualen, deren Zeitpunkt mein Körper bestimmt. Repetitiv ist der Rhythmus, kraftvoll der Druck auf dem Papier, als könne ich etwas festhalten, aufhalten, behalten. Eine letzte Ehrerbietung. 

EN

Stephanie Rössing

PERIOD. 

2021–2022

Menstrual blood on watercolour paper

multi-piece, various sizes

I celebrate my blood. I used to love to bleed. Now it is over. Strength, vitality, joy...to feel the body, even in pain. But, also with lust and desire to live and love. I say goodbye forever/(to my forever), feel transience. The realisation and certainty that time passes, that things have and had their time, that yesterday no longer enters tomorrow, except as a memory, no longer as a possibility, makes me pause and consciously say goodbye in small rituals whose timing is determined by my body. The rhythm is repetitive, the pressure on the paper powerful, as if I could hold on to something, stop it, keep it. A final homage.

ENG
Geraniums, Carnations and Chrysanthemums.
The installation explores loss, decay, change and transformation over time, through the bodies and
symbolism of flowers, present in many of our memories with different symbolic and emotional charge.
Among the flowers used in the work, geraniums, carnations and chrysanthemums have a deep,
personal meaning: in Spain, my country of origin, the chrysanthemum is known as the flower of the
dead, the carnation is the flower of celebrations while geraniums are the flowers I grew up with, in my
grandmother’s garden. As they wilt and are then transformed into long strings of bioplastic, new
transparencies, textures and colors are revealed; the emerging form prolongs their existence, as well
as that of memories associated with them, in a new shape and material.

Sara Mayoral Jiménez

DEU
Geraniums, Carnations and Chrysanthemums.
Die Installation untersucht Verlust, Verfall, Veränderung und Wandel im Laufe der Zeit anhand von
Blumen und ihrer Symbolik, die unsere Erinnerungen unterschiedlich stark in ihrem symbolischen und
emotionalen Charakter prägen. Zu den Blumen, die in dem Werk verwendet werden, zählen Geranien,
Nelken und Chrysanthemen, die für mich von tiefer, persönlicher Bedeutung sind: In Spanien, meinem
Herkunftsland, ist die Chrysantheme als Blume der Toten bekannt, die Nelke ist die Blume des Festes,
während Geranien die Blumen sind, die ich aus meiner Kindheit im Garten meiner Großmutter kenne.
Wenn sie verwelken und dann in lange Fäden aus Biokunststoff verwandelt werden, kommen neue
Transparenzen, Texturen und Farben zum Vorschein; die neu entstehende Form verlängert ihre
Lebensdauer sowie die der mit ihnen verbundenen Erinnerungen, die in einer neuen Gestalt, in neuem
Material überdauern.
Sara Mayoral Jiménez

ENG
Geraniums, Carnations and Chrysanthemums.
The installation explores loss, decay, change and transformation over time, through the bodies and
symbolism of flowers, present in many of our memories with different symbolic and emotional charge.
Among the flowers used in the work, geraniums, carnations and chrysanthemums have a deep,
personal meaning: in Spain, my country of origin, the chrysanthemum is known as the flower of the
dead, the carnation is the flower of celebrations while geraniums are the flowers I grew up with, in my
grandmother’s garden. As they wilt and are then transformed into long strings of bioplastic, new
transparencies, textures and colors are revealed; the emerging form prolongs their existence, as well
as that of memories associated with them, in a new shape and material.

Sara Mayoral Jiménez

DEU
Geraniums, Carnations and Chrysanthemums.
Die Installation untersucht Verlust, Verfall, Veränderung und Wandel im Laufe der Zeit anhand von
Blumen und ihrer Symbolik, die unsere Erinnerungen unterschiedlich stark in ihrem symbolischen und
emotionalen Charakter prägen. Zu den Blumen, die in dem Werk verwendet werden, zählen Geranien,
Nelken und Chrysanthemen, die für mich von tiefer, persönlicher Bedeutung sind: In Spanien, meinem
Herkunftsland, ist die Chrysantheme als Blume der Toten bekannt, die Nelke ist die Blume des Festes,
während Geranien die Blumen sind, die ich aus meiner Kindheit im Garten meiner Großmutter kenne.
Wenn sie verwelken und dann in lange Fäden aus Biokunststoff verwandelt werden, kommen neue
Transparenzen, Texturen und Farben zum Vorschein; die neu entstehende Form verlängert ihre
Lebensdauer sowie die der mit ihnen verbundenen Erinnerungen, die in einer neuen Gestalt, in neuem
Material überdauern.
Sara Mayoral Jiménez

ENG
Geraniums, Carnations and Chrysanthemums.
The installation explores loss, decay, change and transformation over time, through the bodies and
symbolism of flowers, present in many of our memories with different symbolic and emotional charge.
Among the flowers used in the work, geraniums, carnations and chrysanthemums have a deep,
personal meaning: in Spain, my country of origin, the chrysanthemum is known as the flower of the
dead, the carnation is the flower of celebrations while geraniums are the flowers I grew up with, in my
grandmother’s garden. As they wilt and are then transformed into long strings of bioplastic, new
transparencies, textures and colors are revealed; the emerging form prolongs their existence, as well
as that of memories associated with them, in a new shape and material.

Sara Mayoral Jiménez

DEU
Geraniums, Carnations and Chrysanthemums.
Die Installation untersucht Verlust, Verfall, Veränderung und Wandel im Laufe der Zeit anhand von
Blumen und ihrer Symbolik, die unsere Erinnerungen unterschiedlich stark in ihrem symbolischen und
emotionalen Charakter prägen. Zu den Blumen, die in dem Werk verwendet werden, zählen Geranien,
Nelken und Chrysanthemen, die für mich von tiefer, persönlicher Bedeutung sind: In Spanien, meinem
Herkunftsland, ist die Chrysantheme als Blume der Toten bekannt, die Nelke ist die Blume des Festes,
während Geranien die Blumen sind, die ich aus meiner Kindheit im Garten meiner Großmutter kenne.
Wenn sie verwelken und dann in lange Fäden aus Biokunststoff verwandelt werden, kommen neue
Transparenzen, Texturen und Farben zum Vorschein; die neu entstehende Form verlängert ihre
Lebensdauer sowie die der mit ihnen verbundenen Erinnerungen, die in einer neuen Gestalt, in neuem
Material überdauern.
Sara Mayoral Jiménez

ENG
Geraniums, Carnations and Chrysanthemums.
The installation explores loss, decay, change and transformation over time, through the bodies and
symbolism of flowers, present in many of our memories with different symbolic and emotional charge.
Among the flowers used in the work, geraniums, carnations and chrysanthemums have a deep,
personal meaning: in Spain, my country of origin, the chrysanthemum is known as the flower of the
dead, the carnation is the flower of celebrations while geraniums are the flowers I grew up with, in my
grandmother’s garden. As they wilt and are then transformed into long strings of bioplastic, new
transparencies, textures and colors are revealed; the emerging form prolongs their existence, as well
as that of memories associated with them, in a new shape and material.

Sara Mayoral Jiménez

DEU
Geraniums, Carnations and Chrysanthemums.
Die Installation untersucht Verlust, Verfall, Veränderung und Wandel im Laufe der Zeit anhand von
Blumen und ihrer Symbolik, die unsere Erinnerungen unterschiedlich stark in ihrem symbolischen und
emotionalen Charakter prägen. Zu den Blumen, die in dem Werk verwendet werden, zählen Geranien,
Nelken und Chrysanthemen, die für mich von tiefer, persönlicher Bedeutung sind: In Spanien, meinem
Herkunftsland, ist die Chrysantheme als Blume der Toten bekannt, die Nelke ist die Blume des Festes,
während Geranien die Blumen sind, die ich aus meiner Kindheit im Garten meiner Großmutter kenne.
Wenn sie verwelken und dann in lange Fäden aus Biokunststoff verwandelt werden, kommen neue
Transparenzen, Texturen und Farben zum Vorschein; die neu entstehende Form verlängert ihre
Lebensdauer sowie die der mit ihnen verbundenen Erinnerungen, die in einer neuen Gestalt, in neuem
Material überdauern.
Sara Mayoral Jiménez

ENG
Geraniums, Carnations and Chrysanthemums.
The installation explores loss, decay, change and transformation over time, through the bodies and
symbolism of flowers, present in many of our memories with different symbolic and emotional charge.
Among the flowers used in the work, geraniums, carnations and chrysanthemums have a deep,
personal meaning: in Spain, my country of origin, the chrysanthemum is known as the flower of the
dead, the carnation is the flower of celebrations while geraniums are the flowers I grew up with, in my
grandmother’s garden. As they wilt and are then transformed into long strings of bioplastic, new
transparencies, textures and colors are revealed; the emerging form prolongs their existence, as well
as that of memories associated with them, in a new shape and material.

Sara Mayoral Jiménez

DEU
Geraniums, Carnations and Chrysanthemums.
Die Installation untersucht Verlust, Verfall, Veränderung und Wandel im Laufe der Zeit anhand von
Blumen und ihrer Symbolik, die unsere Erinnerungen unterschiedlich stark in ihrem symbolischen und
emotionalen Charakter prägen. Zu den Blumen, die in dem Werk verwendet werden, zählen Geranien,
Nelken und Chrysanthemen, die für mich von tiefer, persönlicher Bedeutung sind: In Spanien, meinem
Herkunftsland, ist die Chrysantheme als Blume der Toten bekannt, die Nelke ist die Blume des Festes,
während Geranien die Blumen sind, die ich aus meiner Kindheit im Garten meiner Großmutter kenne.
Wenn sie verwelken und dann in lange Fäden aus Biokunststoff verwandelt werden, kommen neue
Transparenzen, Texturen und Farben zum Vorschein; die neu entstehende Form verlängert ihre
Lebensdauer sowie die der mit ihnen verbundenen Erinnerungen, die in einer neuen Gestalt, in neuem
Material überdauern.
Sara Mayoral Jiménez

ENG
Geraniums, Carnations and Chrysanthemums.
The installation explores loss, decay, change and transformation over time, through the bodies and
symbolism of flowers, present in many of our memories with different symbolic and emotional charge.
Among the flowers used in the work, geraniums, carnations and chrysanthemums have a deep,
personal meaning: in Spain, my country of origin, the chrysanthemum is known as the flower of the
dead, the carnation is the flower of celebrations while geraniums are the flowers I grew up with, in my
grandmother’s garden. As they wilt and are then transformed into long strings of bioplastic, new
transparencies, textures and colors are revealed; the emerging form prolongs their existence, as well
as that of memories associated with them, in a new shape and material.

Sara Mayoral Jiménez

DEU
Geraniums, Carnations and Chrysanthemums.
Die Installation untersucht Verlust, Verfall, Veränderung und Wandel im Laufe der Zeit anhand von
Blumen und ihrer Symbolik, die unsere Erinnerungen unterschiedlich stark in ihrem symbolischen und
emotionalen Charakter prägen. Zu den Blumen, die in dem Werk verwendet werden, zählen Geranien,
Nelken und Chrysanthemen, die für mich von tiefer, persönlicher Bedeutung sind: In Spanien, meinem
Herkunftsland, ist die Chrysantheme als Blume der Toten bekannt, die Nelke ist die Blume des Festes,
während Geranien die Blumen sind, die ich aus meiner Kindheit im Garten meiner Großmutter kenne.
Wenn sie verwelken und dann in lange Fäden aus Biokunststoff verwandelt werden, kommen neue
Transparenzen, Texturen und Farben zum Vorschein; die neu entstehende Form verlängert ihre
Lebensdauer sowie die der mit ihnen verbundenen Erinnerungen, die in einer neuen Gestalt, in neuem
Material überdauern.
Sara Mayoral Jiménez

ENG
Geraniums, Carnations and Chrysanthemums.
The installation explores loss, decay, change and transformation over time, through the bodies and
symbolism of flowers, present in many of our memories with different symbolic and emotional charge.
Among the flowers used in the work, geraniums, carnations and chrysanthemums have a deep,
personal meaning: in Spain, my country of origin, the chrysanthemum is known as the flower of the
dead, the carnation is the flower of celebrations while geraniums are the flowers I grew up with, in my
grandmother’s garden. As they wilt and are then transformed into long strings of bioplastic, new
transparencies, textures and colors are revealed; the emerging form prolongs their existence, as well
as that of memories associated with them, in a new shape and material.

Sara Mayoral Jiménez

DEU
Geraniums, Carnations and Chrysanthemums.
Die Installation untersucht Verlust, Verfall, Veränderung und Wandel im Laufe der Zeit anhand von
Blumen und ihrer Symbolik, die unsere Erinnerungen unterschiedlich stark in ihrem symbolischen und
emotionalen Charakter prägen. Zu den Blumen, die in dem Werk verwendet werden, zählen Geranien,
Nelken und Chrysanthemen, die für mich von tiefer, persönlicher Bedeutung sind: In Spanien, meinem
Herkunftsland, ist die Chrysantheme als Blume der Toten bekannt, die Nelke ist die Blume des Festes,
während Geranien die Blumen sind, die ich aus meiner Kindheit im Garten meiner Großmutter kenne.
Wenn sie verwelken und dann in lange Fäden aus Biokunststoff verwandelt werden, kommen neue
Transparenzen, Texturen und Farben zum Vorschein; die neu entstehende Form verlängert ihre
Lebensdauer sowie die der mit ihnen verbundenen Erinnerungen, die in einer neuen Gestalt, in neuem
Material überdauern.
Sara Mayoral Jiménez

MemorySchaum, 200 cm x 180 cm, 2023

In der Zeitlichkeit des Universums sind die menschlichen Spuren flüchtig.

Der im Material eingeschriebene Körper und die Information, die er teilen und erhalten möchte, verblassen. Ein Versuch die Raumzeit visuell zu verzerren, die Erinnerung an den flüchtigen Moment der Bewegung heraus zu zögern. Das Spiel, mit dem durch das Material ausgedehnten Moment, kann nur eine bleibende Spur bei den Betrachtenden hinterlassen. In unseren Erinnerungsräumen, unseren Körpern, wird dieser Augenblick der Bewegung gespeichert. Unser kollektives Erleben ist der Ort, an dem die Einprägung passiert. Durch das gemeinsame Betrachten einer Situation wird eine eindimensionale Erfahrung mehrdimensional. Ein Zeitraum in der Raumzeit.

Memoryfoam, 200 cm x 180 cm, 2023

In the temporality of the universe, human traces are fleeting.

The body inscribed in the material and the information it wants to share and preserve fade away. An attempt to visually distort space-time, to delay the memory of the moment of movement. The play, with the moment extended by the material, can only leave a lasting trace on the viewers. In our memory spaces, our bodies, this fleeting moment of movement is stored. Our collective experience is the place where the imprinting happens. By looking at a situation together, a one-dimensional experience becomes multi-dimensional. A period of time in space-time.

Eduardo Palomares

Memoriam Maris 2023

Installation

EN

When we feel the environment of the sea for the first time, it seems that we have felt it before; its colors, its textures, its sound... everything is familiar to us. In Memoriam Maris, I propose a poetic vision of our biological connection with water and our complex relation to it. The sea is rematerialized in a journey through textures, scents, salt, and movement; an installation that is only completed when the visitor accepts the invitation to interact with it and experience the work with all senses.

DE

Wenn wir das Meer zum ersten Mal spüren, scheint es, als hätten wir es schon einmal gefühlt; seine Farben, seine Texturen, sein Klang... alles ist uns vertraut. In Memoriam Maris präsentiere ich eine poetische Vision unserer biologischen Verbindung mit dem Wasser und unserer komplexen Beziehung zu ihm. Das Meer rematerialisiert sich in einer Reise durch Materialien, Düfte, Salz und Bewegung; eine Installation, die erst dann abgeschlossen ist, wenn der Besucher die Einladung annimmt, mit ihr zu interagieren und das Werk mit allen Sinnen zu erleben.

HD Video, 30 Minuten, 2023

Kaum wahrnehmbar verliert ein Raum seine strukturelle Integrität und faltet sich zusammen, bis er letztendlich vollständig verschwindet.

Barely noticeable, a room loses its structural integrity and folds into itself until it completely disappears.

Pigment auf Glas, Dimensionen variabel, 2023

Meine Arbeiten kommen von körperlichen Erfahrungen und der Beobachtung von Körpern. Ich fotografiere Aktmodelle und übersetze die Schatten verschiedener Posen zeichnerisch. Die vielfältig überlagerten Schatten, dienen ihr für die kompositorische Formfindung der Malereien. Diese Überlagerung von Schatten als flüchtige körperliche Momente verdichten die Zeit und folgt ihren Spuren.

Following the trace of the bodily moment
Pigment on glass, dimensions variable, 2023

The work draws on physical experience and observing (live) bodies; I photograph nude models and then translate the shadows of the body in various poses into drawings. The diverse, superimposed shadows inform the composition and the process of finding form in the paintings. This superimposition of shadows as fleeting, physical moments, condenses time and follows it in its footsteps.  

babycumulationspheres

Glas, Bronze, Wachs, Beton, Gips, Bauschaum, 3D-Druck, Kunststoff, Silikon, Alginat, Schokolade, Zucker, mixed media

Verschiedene Größen, 2022 - 2023

Ein Modell zwischenmenschlicher Begegnungen.

Serielle Arbeit unterschiedlichster Materialien, in deren Zentrum MULTIMOTHERMEGASPHERE steht. Teil meines Körpers - Organ für Beziehungen. Bei Begegnung mit einem anderem Menschen spuckt es kleine Partikel meiner Selbst aus, die in das Gegenüber eintreten. Sammeln sich viele dieser Partikel im Körper des Gegenübers an, bildet sich in ihm*r eine babycummulationsphere.

Glass, bronze, wax, concrete, gypsum, polyurethane foam, 3D print, plastic, silicone, alginate, chocolate, sugar, mixed media

Various sizes, 2022 - 2023

A model for interpersonal encounter.
Serial work in different materials, with MULTIMOTHERMEGASPHERE as its center. Part of my body - an organ for relationships. Upon encounter with someone else it spits out small particles of myself that enter the other person. If many of these particles accumulate in the body of the counterpart, a babycumulationsphere forms within them.

www.josefinepytlik.com | hello@josefinepytlik.com | @finiinif

±∞ Practical Instructions On How To Set Your House On Fire: 

(Universally) Subversive Measures For The 21st Century

Offset print on 90g DIN A4 folded paper, edition of 500, 2023

Interesting times require drastic measures. These exercises are designed to enable you to set your house on fire so that you can soon build a new, better one.

Offsetdruck auf DIN A4 Papier gefaltet, Edition 500 Stück, 2023

Interessante Zeiten erfordern drastische Maßnahmen. Diese Übungen sollen Dir helfen, 

Dein Haus in Brand zu setzen, damit Du bald ein neues, besseres bauen kannst.

live knitting eines Minnesangs in Binärcode, 2017-2023
Brothers KH910, weiße und schwarze Wolle, pinke Schwarzlichtwolle

Der "Minnesang" von Walther von der Vogelweide "Wol mich der stunde, daz ich sie erkande" erzählt die Geschichte einer frischen Liebe zu einer schönen Frau und wurde vermutlich nach 1205 geschrieben. Das Strickmuster besteht aus dem in Binärcode übersetzten mittelalterlichen Text. Eine gebrauchte Strickmaschine aus dem Jahr 1981 wurde mit der installierten Software AYAB https://ayab-knitting.com/ in die Lage versetzt, das erstellte Pixelmuster zu verstehen. Beim Stricken der digitalisierten Version des mittelalterlichen Liedes treffen die Bewegungen der Nadeln und des Garns, akustische Signale der Software nach Beendigung einer Zeile, die Weichheit der Wolle und ein wachsendes Muster eines Liedes von vor mehr als 800 Jahren auf die Gegenwart.

Knitting love

live knitting of a poem in binary code, 2017-2023
Brothers KH910, white and black wool, pink blacklight wool

A “minnesang” of Walther von der Vogelweide "Wol mich der stunde, daz ich sie erkande", tells the story of a fresh love for a beautiful woman, and was presumably written after 1205. The knitting pattern consists of the Middle Ages text translated into binary code. A used knitting machine from 1981 became able to understand the created pixel pattern with installed AYAB software https://ayab-knitting.com/. By knitting the digitalized version of the medieval song, movements of the needles and yarn, audible signals from the software after finishing a line, softness of the wool and a growing pattern of a song from more than 800 years ago meet in the present.

Zucker, 130x150cm, 2023

Der Stillstand löst sich auf - das Material bewegt und verändert sich. 

Der geschmolzene Zucker härtet nach dem Gießen der Form aus, somit wird der Startpunkt der Arbeit bestimmt. Die weitere Entwicklung ist dann dem Material überlassen, das empfindlich auf Umgebungseinflüsse wie Sonnenlicht, Raumtemperatur und Feuchtigkeit reagiert. Zucker und Glas sind sich in ihren Eigenschaften ähnlich, allerdings verändert sich Konsistenz und Form von Zucker bereits unter alltäglichen Bedingungen.

Eine Installation in permanenter Bewegung, deren Vollendung unklar ist.

Sugar, 130x150cm, 2023 

The standstill dissolves - the material moves and changes. 

The molten sugar hardens after casting the mold, thus determining the starting point of the work. Further development is then left to the material, sensitive to surrounding influences, such as sunlight, room temperature and humidity. Sugar and glass are similar in their properties, but the consistency and shape of sugar already changes under everyday conditions.

An installation in permanent motion, whose completion is unclear.

Razzia

Installation & performance, 2019-2023

“Razzia”, banned and exiled, danced for social acceptance and survival. They called her “the invader of the hearts”. Marginalised geographically and politically, deprived of nationality and identity, she carried her money on her body, the only place she trusts. Razzia is an installation and performance that addresses, through dance, the collapse of an economy, produced by the sudden, extreme change in the value of its currency. I turn those pieces of metal into a moving armour that speaks in the name of the repres- sed ghost-body, reclaiming its own economy and identity.

Razzia Installation & Performance, 2019-2023

„Razzia“, verbannt, tanzte für gesellschaftliche Akzeptanz und Überleben. Sie nannten sie „die Eindringling der Herzen“. Geografisch und politisch marginalisiert, ihrer Nationalität und Identität beraubt, trug sie ihr Geld an ihrem Körper, dem einzigen Ort, dem sie vertrau- te. Razzia ist eine Installation und Performance, die tänzerisch den Zusammenbruch einer Wirtschaft thematisiert, der durch die plötzliche, extreme Veränderung des Wertes ihrer Währung verursacht wird. Ich verwandle diese Metallstücke in eine bewegliche Rüstung, die im Namen des unterdrückten Geisterkörpers spricht und seine eigene Ökonomie und Identi- tät zurückerobert.

Text Abir Kobeissi 2023

Laterneneisen vier à 1.20m,
Absperrband 2.70m x 2.70m, 2023

Grenzen setzen und markieren bevor Gras darüber wächst, beginnt die Arbeit not funny :( . Erst ein kleiner Teil der Geschichte der Kunstakademie München zwischen 1933-1945 wurde historisch aufgearbeitet. Forschungen über die Generation Z zeigen außerdem, dass gegenwärtig videos gelikt und geshared werden, die rechtes Gedankengut aus der Nazizeit verbreiten in Form von edge humor.

Lantern iron four à 1.20m,
barrier tape 2.70m x 2.70m, 2023

Set boundaries and highlight before grass grows over is the topic of the work not funny :( . Only a small part of the history of the Munich Art Academy between 1933-1945 has been investigated. Research on Generation Z also shows that videos that spread right-wing ideas from the Nazi era in the form of edge humor are currently being liked and shared.

Abir Kobeissi, ich ernte, du erntest, wir ernten

Im Herzen Bayerns, in München gelegen, nur wenige Meter vom Siegestor und der Ludwigstraße entfernt. Die Akademie der Bildenden Künste in München mit ihrer stets gepflegten Wiese inspirierte mich als Künstlerin.

Die Architektur und Geschichte der Stadt, die Monumentalität und das, was sie tatsächlich darstellt, in Gegenüberstellung in die ländliche Umgebung Münchens, beeinflusste meine Konzeption dieser öffentlichen Kunstinstallation.

Das Städtische/Monumentale, das Imperiale, geschaffen mit der Absicht, ewig zu bleiben trifft auf das Ländliche; eine Transformation von Landschaftsräumen mit einem definierten gesellschaftspolitischen und kulturellen Kontrast.

Symbole der Arbeit, die das Ende einer bestimmten Aktion und den Beginn eines neuen

Zyklus darstellen, werden Strohballen auf der Wiese vor der Akademie der Bildenden Künste in München aufgestellt. Das beabsichtigte Bild zielt darauf ab, unsere Art und Weise, diese beiden Ökonomien wahrzunehmen, in Frage zu stellen, wobei sich die eine mit Überschuss und die andere mit Knappheit befasst. Ich ernte, du erntest, wir ernten zieht klar die Grenze oder weist auf das sozioökonomische kulturelle Paradox oder den Bruch hin, der beim Vergleich Münchens mit seiner Umgebung auffällt, ohne dabei die gemeinschaftliche Verantwortung zu vergessen, einen möglichen Bruch und eine Lücke zu heilen oder zu schließen. Die Arbeit bietet einem Publikum jeden Alters einen Raum zum experimentieren und interagieren mit dem Material und bietet eine außergewöhnliche visuelle und skulpturale Präsenz in der „Stadt“.

Ich ernte, du erntest, wir ernten;

Da jeder von uns auf völlig andere Weise mit Materialität umgeht und der Materialität einen völlig anderen Wert, eine andere Bedeutung oder Dringlichkeit beimisst, wie abhängig ist unser Überleben von unseren Ernten mit ihren Unterschieden, Bedeutungen oder Bedeutungslosigkeiten? Könnte ich ohne deine Ernte leben und du ohne meine? 

TEXT  Abir Kobeissi 2023

Abir Kobeissi , I harvest, you harvest, we harvest

Located in the heart of Bavaria, in Munich, only a couple of meters away from Siegestor and Ludwigstrasse. The Academy of Fine Arts in Munich, with its constantly manicured front lawn inspired me to create this proposal for the Freifläche of the yearly exhibition 2023.

The architecture and history of the city, the monumentality and what it actually represents, in juxtaposition to the rural region surrounding Munich, influenced my conception of this public Art installation proposal.

It‘s the urban/monumental meeting the perishable/rural, the monumental non utilitarian, that is made with the intention to stay eternal, the imperial , confronting the ephemeral. A transformation of landscape spaces with a defined socio-political and cultural contrast.

Symbols of labor, representing an end of a particular action and a beginning of a new cycle, hay bales shall be installed on the frontal lawn. The Image intended is aiming to challenge our ways of perceiving these two economies, one that deals with excess and the other that deals with scarcity.

I harvest, you harvest, we harvest,

is clearly drawing the line or pointing at that socio-economical cultural paradox or rupture that is there to be noticed when comparing Munich to its surrounding, without forgetting the communal responsibilty to heal or repair a potential rupture and gap.

The work offers a space for an audience of all ages to experiment and interact with the material, offering an extraordinary visual and sculptural presence in the ́cityˋ.

I harvest, you harvest, we harvest;

Since each one of us is dealing with materiality in a completely different way and giving materiality a completely different value, importance or urgency, how dependant are our survivals on our harvests, with their differences, significances or insignificances ? Could I live without your harvest and you live without mine?

Text Abir Kobeissi 2023

The rupture of a landscape, or the creation of a new one. In I Brought the Mountains to the Sea I propose a reflection on our position in nature. Without leaving the geometry of the Akademie's hall, the visitor cross between two "mountains", a stone as small as my hand that I found in the Alps and brought to the sea.

A poetic, delicate act with which I want to emphasize our space in the landscape and nature in an architectural and artistic context.

The rupture of a landscape, or the creation of a new one. In I Brought the Mountains to the Sea I propose a reflection on our position in nature. Without leaving the geometry of the Akademie's hall, the visitor cross between two "mountains", a stone as small as my hand that I found in the Alps and brought to the sea.

A poetic, delicate act with which I want to emphasize our space in the landscape and nature in an architectural and artistic context.